Thành phố, khách sạn, điểm đến24-25 Apr, 2 Khách, 1 đêm
Tìm kiếm
Ngày đến Wed, Apr 24
1
Ngày vềThu, Apr 25
Số phòng, số khách1 phòng, 2 người lớn, 0 trẻ em

Có Điều Gì Đó Rất Lạ Về Anime của Netflix

Bởi: Minprice.com
26/03/20240like

Trong một thời gian dài, Taiki Sakurai không chắc liệu Netflix có nghiêm túc với anime hay không. Khi ông tham gia phỏng vấn để trở thành nhà sản xuất anime chính của công ty vào năm 2017, các nhà quản lý Netflix khẳng định rằng ông sẽ có cơ hội tạo ra đội siêu anh hùng từ các nhà sáng tạo anime, quản lý hướng đi của một số chương trình. Nhưng ông vẫn chưa thuyết phục. Ngay cả lúc đó, Netflix được coi là một nền tảng phát sóng, không chắc chắn là một studio. Netflix là một công ty công nghệ Mỹ. Anime là một nghệ thuật Nhật Bản. Ban lãnh đạo Netflix chỉ cần ném một đống tiền vào việc cấp phép một hoặc hai bộ shonen được yêu thích và kết thúc ngay lúc đó.

“Tôi biết được sau khi tham gia rằng họ nghiêm túc với điều này,” Sakurai nói.

Trên Google Meet tại nhà ở Tokyo, Sakurai tỏ ra rất vui vẻ và trung thực, ngồi trước một chiếc bàn gỗ trải đầy hóa thạch khủng long. Một lúc nào đó, ông hào hứng cho tôi xem giải thưởng trong bộ sưu tập của mình, một bản sao của hộp sọ hổ răng sable của Smithsonian. Khi tôi nói với ông rằng tôi đã giấu các bức tượng anime của mình cho buổi phỏng vấn - một thúc đẩy từ văn hóa doanh nghiệp - ông ta tỏ ra ngạc nhiên. “Ồ thật không? Bạn cũng là fan à?” ông hỏi. “Là đúng,” tôi trả lời, “tốt hay xấu là do mình.”

Điều này không phải là lần đầu tiên một trong chúng ta bất ngờ. Tôi đến cuộc phỏng vấn với những giả định cụ thể. Những giả định không hào phóng. Thậm chí là sự nghi ngờ - loại nghi ngờ mà nảy mầm từ phần não nơi bản chất và đam mê lẫn nhau. Sau một đời xem anime và vài năm đánh giá nó, tôi đã hấp thụ hầu hết các điều kiện của thể loại, và từ những điều kiện đó, xây dựng kỳ vọng. Tôi biết vài phút vào một bộ anime mới rằng đó là một bộ anime dành cho người lớn, hoặc phục vụ một sở thích không thể biện hộ nào đó. Tôi có thể đoán qua tập hai liệu câu chuyện tình yêu sẽ kết thúc không có tình yêu. Hơn hết, tôi có thể tin rằng bất kỳ anime nào cũng sẽ có thể là 2D, và tôi có thể chắc chắn rằng nó được sản xuất bởi người Nhật Bản. Anime của Netflix thường phá vỡ những kỳ vọng này.

undefined

Để chắc chắn, các nhà quản lý đã cấp phép bản shonen của họ, nhưng trong vòng ba năm qua, Sakurai thực sự đã sản xuất anime cho Netflix, tất cả được đặt trước bằng từ ngữ “Một loạt Anime Gốc của Netflix.” Nói một cách trung thực, chúng thực sự rất lạ. Dragon's Dogma, dựa trên trò chơi video của Capcom, mở đầu bằng một tảng đá 3D trườn xuống một thị trấn núi. Một anh hùng kiểu robot cầm vai bị thương khi nó lim dim bước xuống đường phố đến với vợ mình, Olivia, mái tóc của cô dài như mảnh bìa. Cô chuyển thành bụi. Một con rồng đỏ lớn xuất hiện. Tất cả đều hơi nhựa, quá mức kỹ thuật. Cũng như trailer cho anime khoa học viễn tưởng sắp tới của Netflix Eden, một bức tranh treo cắt của trẻ em được ghép lại từ “những thứ đã thành công”: đứa trẻ dễ thương, robot, thế giới hậu tận thế bí ẩn. Netflix hiện nay cung cấp nhiều thứ trong dạng này, và gần đây có thêm 16 dự án được công bố.

Đó là một ngành kinh doanh lớn - và mỗi khi tôi xem, mọi thứ trở nên kỳ lạ hơn. Rất nhiều nó là hành động hoặc khoa học viễn tưởng. Nhiều nó nhanh chóng, không có chi tiết của sự u sầu trong ngày học hoặc những chuyến đi tàu điện ngầm ở Tokyo mơ mộng, lành mạnh của các thể loại anime được yêu thích. Một phần khá lớn bỏ qua những cảnh thiết lập tâm trạng để chuyển sang các cắt xung đột tác động lớn. Nó rất quốc tế, với những nhân vật và bối cảnh ở xa khỏi Nhật Bản. Thậm chí, một số thứ là rất kỳ cục. Như nhà phân tích và nhà báo anime Nhật Bản Tadashi Sudo nói với tôi qua điện thoại, “Rõ ràng có nhiều bộ anime được tạo ra với tâm trí người xem phương Tây hoặc người Mỹ. Và chúng là những bộ anime mà, đối với người Nhật, chúng thậm chí còn không được xem xét là anime.”

Ông thêm, “Đó giống như biến một bộ phim hài Mỹ thành một bộ anime.” Đó là một phương pháp được tính toán, một khai thác và tối đa hóa xu hướng trong sản xuất anime. Điều này cũng có thể thay đổi vĩnh viễn hình thức nghệ thuật.

Điều đó sẽ là một sự miêu tả sai lầm nghiêm trọng nếu gọi Netflix là một công ty phân phối. Có thể là một công ty truyền thông, và chắc chắn là một công ty công nghệ. Đồng thời, Netflix là một trong những làn sóng đột phá lớn nhất trong lịch sử 60 năm của phân phối anime ở phương Tây.

Trong những năm 80, trước khi thể loại này trở nên phổ biến ở Mỹ, các otaku sáng tạo đặt hàng anime được đồn đại từ các tạp chí người hâm mộ và các cửa hàng video địa phương, đôi khi là làm sao để thêm bản dịch của họ. Một thập kỷ sau đó, Cartoon Network, cụ thể là khối lập trình Toonami, sẽ đưa Sailor MoonDragon Ball Z vào ý thức của thế hệ millennial ở Mỹ. Đôi khi, biểu tượng văn hóa Nhật Bản mòn mỏi trong quá trình này. Các viên cơm onigiri trong Pokémon trở thành bánh donut nước dừa ở Mỹ. Công ty sản xuất TV Mỹ-Pháp DIC loại bỏ các chủ đề chín cảnh của Sailor Moon. Cuối cùng, tuy nhiên, những địa phương hóa không đạt hiệu quả này đã phai nhạt khỏi tầm nhìn, khi các công ty chuyên nghiệp như Funimation, thành lập vào năm 1994, bắt đầu phân phối anime VHS và DVD.

“Chúng tôi đã là một phần quan trọng của quá trình quốc tế hóa anime,” Colin Decker, CEO của Funimation nói. “Nhưng chúng tôi xem nó như là sự chăm sóc.” Phương pháp của Decker là sự phục tùng. Anime là một sản phẩm của Nhật Bản, theo định nghĩa. Manga làm nền tảng cho nó được tạo ra ở Nhật Bản. Người lên kịch bản, nhà văn và nhà sản xuất ở Nhật Bản. (Tuy nhiên, hiện nay, một số phần của quá trình hoạt hình được gửi đi ở Hàn Quốc và Trung Quốc.) Câu chuyện thường diễn ra ở Nhật Bản, với những nhân vật Nhật Bản thực hiện những việc Nhật Bản. Cửa sổ kính nghệ thuật nghệ thuật ngoại quốc này là một phần lớn của những gì cuốn hút hàng triệu người phương Tây tìm kiếm một chút tránh xa. “Rất nhiều điều thu hút khán giả trên thế giới đối với anime là nó đại diện cho một quan điểm khác biệt như vậy,” Decker nói. “Không chỉ từ Nhật Bản, mà những người sáng tạo - nếu bạn không làm một câu chuyện tình yêu siêu nhiên tám cánh ở sao Hỏa, bạn không cố gắng, bạn biết không?”

Người hâm mộ Mỹ đã đắm chìm trong một sản phẩm văn hóa của Nhật Bản; vì vậy, vào thời điểm họ nhận được nó, nó tốt hơn là vẫn là Nhật Bản. Đây là một phương pháp được Funimation, đối thủ phân phối anime và đôi khi là đối tác của Crunchyroll, chia sẻ. “Tính xác thực là đồng tiền của chúng tôi,” Alden Budill, giám đốc đối tác toàn cầu của Crunchyroll nói. “Chúng tôi mang đến cho người hâm mộ một trải nghiệm gần gũi nhất với những gì họ sẽ thấy trên sóng truyền hình Nhật Bản càng tốt.”

Bây giờ cả hai dịch vụ phát sóng, Funimation và Crunchyroll đều phục vụ cộng đồng otaku Mỹ mê mẩn - một cộng đồng mà, nhiều lần trong năm, thu hút hàng trăm nghìn người hóa trang, nghệ sĩ và người hâm mộ đến các hội nghị trên khắp Hoa Kỳ, nơi họ có thể giao tiếp bằng tiếng Nhật otaku (Baka! Kawaii desu!) hoặc thưởng thức các viên cơm onigiri như đã nói trước đó (có lẽ đầy với gà chiên). Họ đều tôn kính, dù có khi dấu bất lịch sự cao. Decker đã dành nhiều thời gian nghiên cứu khán giả của mình, tổ chức hội nghị cho họ, tạo ra đồ merch và bộ DVD. Với anh ấy, đó là “sự khác biệt cơ bản” của anime mà làm cho mọi người ở ngoại trừ Nhật Bản phải mê mẩn, người chiếm nửa thị trường anime.

Tuy nhiên, tính thuần túy văn hóa không phải là tính thuần túy thương mại. Anime như một hình thức nghệ thuật luôn bị ảnh hưởng bởi lợi ích kinh doanh. Để để chứa quảng cáo, các tập phim kéo dài đúng 20 phút và đưa cốt truyện quanh các đoạn quảng cáo ngắn. Người làm đồ chơi, merch, âm nhạc và đĩa DVD thường xuyên ngồi bàn quyết định bắt đầu từ đâu manga sẽ được chuyển thể thành anime. Mười năm trước, anime có thể được chuyển thể thành máy pachinko đáng yêu, phổ biến hơn là nhận sự chấp thuận. Tiêu chuẩn làm việc và trả lương kém đã và đang ảnh hưởng đến góc nhìn và cảm giác của anime: nhân viên và freelancer làm việc quá sức và dưới sức chịu đựng tạo ra từng khung hình sau từng khung hình được vẽ bằng tay dưới áp lực thời gian. Và vì các studio Nhật Bản đang sản xuất anime nhiều hơn bao giờ hết, để giảm gánh nặng công việc, nhiều người bắt đầu phụ thuộc vào CGI thay vì nghệ thuật truyền thống, tạo cảm giác của đồ chơi đối với một cảnh chiến hoặc tạo trọng lượng cho một cảnh quay chậm của một cây kiếm lớn.

Với DVD trên đường thoái, các nền tảng phát sóng giờ đây là tất cả, là tất cả của sản xuất anime. Do đó, anime đang biến dạng lại một lần nữa. “Hiện nay có hai cách để làm anime ở Nhật Bản,” Sudo, nhà báo ngành công nghiệp anime, nói với tôi. “Một là cách truyền thống, cái chúng tôi gọi là ‘media mix’ ở Nhật Bản, nơi chúng ta có anime, manga và hàng hóa được bán cùng một lúc.” Sudo nói rằng Crunchyroll và Funimation, phục vụ otaku phương Tây, thuộc vào hạng mục “media mix”. Hạng mục khác—hoàn toàn mới—là mô hình làm cho Netflix.

Như một công ty, Netflix muốn trở thành một cái gì đó dành cho mọi người, ở mọi nơi. Vì vậy, một phần của chiến lược là hút các bộ phim hiện đại từ xa xôi, như một con Scylla dựa trên dữ liệu—Naruto, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, One Piece, Haikyu!!. Không có gì lạ lẽ ở đây; đó là phân phối thuần túy.

Nhưng phần còn lại, phần thú vị hơn của phương trình là anime mà Netflix độc quyền phát sóng, sản xuất hoặc tự làm. Một người phát ngôn của Netflix khẳng định công ty không theo dõi chính thức về cái gì được cấp phép so với cái nào được sản xuất, nhưng có vẻ có khoảng 40 bộ truyện mà nền tảng này quảng bá như “độc quyền.” Năm 2014, trước khi Sakurai gia nhập, Netflix phát sóng series độc quyền đầu tiên của mình, Knights of Sidonia, một bộ phim hoạt hình không gian hoàn toàn bằng máy tính được tô màu để trông như 2D. Đó là cuộc trò chơi quái vật máy, không đẹp, nhưng cũng không cynical. Nó gợi nhớ đến những anime được yêu thích như Gundam Wing, và cũng được đặt nhịp rất tốt. Ngoại trừ phong cách hoạt hình 3D, không có nghi ngờ gì rằng đó là một bộ anime theo truyền thống anime.

Bốn năm sau đó là Devilman Crybaby, một kiệt tác phép thuật, làm nổi bật tâm trí. (Nhiều người có thể nói rằng Neo Yokio, series hoạt hình Mỹ-Nhật Bản của Jaden Smith, cũng nên được ghi chú ở đây; người khác sẽ đối lại rằng nó không thuộc đề cập trong bài luận này.) Một số người tin rằng Netflix sẽ tiếp tục phát hành anime quá độ để vừa vặn ở mọi nơi khác. Không phải vậy. Mặc dù Devilman là một bước nhảy lớn vào phần cuối của hồ bơi đầy axit—hoàn toàn quá “chín chắn” và “nghệ thuật” cho, ví dụ, danh sách phát của Crunchyroll—những gì theo sau đều hướng theo hướng ngược lại.

Nó bắt đầu hiện lên trong tôi khi tôi đang xem The Great Pretender, một bộ phim gốc của Netflix từ đầu năm nay, mà gần như có vẻ như được kỹ thuật, rất dễ thương, đến mức nó gần như là được thiết kế, rằng Netflix đang cố gắng mở rộng phạm vi của anime. Nhân vật chính của nó, Makoto Edamura, là một tay lừa đảo người Nhật Bản chuyển từ tội phạm nhỏ đến sòng bạc hoạt động dựa trên endorphin bằng ma túy ở Los Angeles, nơi anh và một số chuyên gia quyến rũ thực hiện những trò lừa lọc lớn. Có trò đùa ở Singapore và gian lận ở London. Nó rất quốc tế, rất “đủ sức cho mọi người.” Tiêu đề đánh giá tự viết: “hấp dẫn,” “nhanh chóng,” “quá tuyệt vời.” Nó tốt. Nó đẹp, thực sự. Nó cũng hơi cliché.

Đó không phải là bộ anime duy nhất đã rời xa khỏi kỳ vọng của tôi. Blood of Zeus trông giống như một chương trình siêu anh hùng Hellenic nhỏ bé có thể đã kéo dài một mùa trên Nickelodeon trong những năm 90. (Ngôn ngữ gốc của nó là tiếng Anh.) Carol and Tuesday, một bộ anime hoàn toàn đáng yêu về hai nữ nhạc sĩ trong Mars-New York của khoa học viễn tưởng, cảm giác giống như một bộ phim của Disney hơn là tình yêu của Decker với người ngoài hành tinh Marstian.

Altered Carbon: Resleeved, Ultraman, Dragon’s Dogma của Sakurai: Đó là anime giống như cách chúng ta gọi mùi chuối là “chuối.” Nó là như vậy, và tuy nhiên, có điều gì đó đánh cứng và không đánh cứng cùng một lúc, đẩy nó vào lĩnh vực của trừu tượng. Nhiều trong số đó đã ra mắt trong top mười chương trình trên Netflix. Hầu hết được mô tả bởi Netflix, trong tài liệu tiếp thị, là “hứng thú.” Đó là điều mà Sudo chỉ ra cho tôi: “Những người trong thế giới anime ở Nhật Bản nghĩ rằng cách mà Netflix chọn chương trình nghiêng về một hướng cụ thể. Họ thường chọn phim giả tưởng, khoa học viễn tưởng, bạo lực. Họ không chọn, như là, những drama học đường hoặc những loại anime học thuật hàng ngày.” (Netflix đang có shoujo trong kế hoạch.)

Netflix và các nhà sáng tạo anime được phúc thụ bởi nó đang hướng đến sự lan tỏa quốc tế; họ chính là sự lan tỏa quốc tế. Điều này là hợp lý. Chỉ có 3 triệu trong số 195 triệu người đăng ký Netflix là người Nhật. Và vào năm 2018, thị trường anime không phải Nhật Bản vượt quá 9,5 tỷ USD. Canon Busters của Netflix, một bộ anime hành động của LeSean Thomas người South Bronx, có lẽ là biểu tượng nhất của dự án anime của Netflix: được tài trợ bởi các công ty Anh và Đài Loan, sản xuất bởi một hãng phim Nhật Bản và lấy cảm hứng từ một quyển truyện tranh Mỹ.

Khi Sakurai gia nhập Netflix vào năm 2017, từ đầu đó là ước mơ của anh ấy là kết hợp các nhà sáng tạo anime và xây dựng một phong trào anime quốc tế. Nếu có ai có thể làm điều đó, đó là anh ấy. Khi anh ấy mới 9 tuổi, anh ấy bắt đầu đi học ở Anh, nơi cha anh chuyển đến làm việc tại một công ty bảo hiểm nhân thọ. Ở trường đại học lại ở Tokyo, dưới tên Yoshiki Sakurai (bây giờ anh ấy sử dụng Taiki), anh ấy đã viết tám tập của series truyền hình Ghost in the Shell, Stand Alone Complex, trong khi đồng thời viết một luận án về trái tim của văn hóa anime. Những nhà sản xuất Ghost in the Shell thích lý thuyết của anh ấy rằng, vào năm 2030, châu Á có thể áp dụng một loại tiền tệ thống nhất giống như Euro, và những dòng thơ của anh ấy lấy cảm hứng từ Karl Marx. Sau đó, anh ấy sẽ viết kịch bản cho ba bộ phim Ghost in the Shell sau này, cho bộ phim xxxHOLiC, và Napping Princess. Mang tính quốc tế, và với sự nghiệp bao gồm hầu hết các thể loại anime, Sakurai đẩy mạnh mạnh mẽ chống lại những hạn chế của truyền thống.

“Chúng ta không luôn phải nói về người Nhật,” Sakurai nói, khi nói về các chương trình như The Great PretenderCarol and Tuesday. Cả anh và Netflix đều đang mang đến cho các nhà sáng tạo anime sự tự do hơn để kể những câu chuyện họ luôn muốn kể. “Kể chuyện toàn cầu, quốc tế - tôi nghĩ họ muốn chứng minh rằng họ có thể làm được những thứ như vậy,” anh ấy nói. Họ muốn chứng minh rằng họ có thể làm được những thứ như vậy,” anh ấy nói. Họ muốn chứng minh rằng họ có thể làm được những thứ như vậy,” anh ấy nói. Họ muốn chứng minh rằng họ có thể làm được những thứ như vậy,” anh ấy nói. Họ muốn chứng minh rằng họ có thể làm được những thứ như vậy,” anh ấy nói. Họ muốn chứng minh rằng họ có thể làm được những thứ như vậy,” anh ấy nói. Họ muốn chứng minh rằng họ có thể làm được những thứ như vậy,” anh ấy nói. Họ muốn chứng minh rằng họ có thể làm được những thứ như vậy,” anh ấy nói.

Giấc mơ của Sakurai đang trở thành hiện thực, và vì thế, rất nhiều trong ngành công nghiệp anime Nhật Bản dường như biết ơn. Nhưng sau thêm vài năm hậu quả của sự bảo trợ của Netflix, ngành công nghiệp sẽ trông như thế nào?

Các tập anime của Netflix có thể kéo dài 18 phút, hoặc 28 phút. Không có quảng cáo gián đoạn. Bán hàng đồ đạc thực sự không phải là mục tiêu cuối cùng, mặc dù Sakurai nói rằng đồ đạc đang đến. Và nó không chỉ có người Nhật kể câu chuyện của họ, sản xuất tại Nhật Bản. Lý thuyết, các nhà sáng tạo của nó được giải thoát khỏi hệ thống ủy ban sản xuất mà đã sâu sắc liên kết anime như một nghệ thuật với doanh nghiệp thương mại anime.

Hoặc, một hệ thống mới đã thay thế nó. Một trong những nghi ngờ sâu sắc nhất của tôi về các bộ anime của Netflix - cài đặt quốc tế, nhấn mạnh vào hành động, cốt truyện nhanh chóng - là rằng nó được đàm phán dựa trên dữ liệu. Hoa Kỳ là thị trường anime hàng đầu ngoài Nhật Bản, và chỉ bằng cách nhìn vào con số, ba bộ anime hàng đầu mỗi năm thường là series hành động dành cho thanh niên nam. Nếu bạn là một nhà sáng tạo anime cố gắng kiếm sống trong thế giới truyền hình cạnh tranh, liệu bạn có muốn khai thác thông tin cấp độ NSA của Netflix về người tiêu dùng làm gì không?

Sakurai nói rằng trước khi anh gia nhập Netflix, anh cũng nghĩ mọi thứ sẽ được định đoạt bởi dữ liệu. “Tôi có ấn tượng rằng Netflix được quản lý bởi một máy tính trí tuệ nhân tạo lớn nào đó, và tất cả nội dung mà công ty tạo ra được tính toán thông qua những phân tích đó: ‘OK, làm cho nhân vật chết ở tập 3.’ Điều đó không phải là trường hợp.” Ít nhất đến mức đó. Đội ngũ của Sakurai thực sự sử dụng dữ liệu để xác định bộ anime nào sẽ thành công - “như một hướng dẫn cơ bản để xem loại nội dung nào được ưa chuộng trong số khách hàng của chúng tôi.” Đó là một tài liệu tham khảo, nói cách khác. “Những người sáng tạo có thể sử dụng những dữ liệu đó để giúp hình thành câu chuyện và nhân vật của họ,” Sakurai nói, “nhưng tôi không đề xuất mạnh mẽ hoặc chỉ đường họ theo một hướng cụ thể.”

Đó là một phản ứng tennis bóng - nhận thức về khả năng thực tế rằng dữ liệu có thể quá mức quyết định nội dung, nhưng không phải, trừ khi có. (Mặc dù nếu Dragon’s Dogma hoặc Ultraman được định hình bởi dữ liệu, chúng có thể đã thành công hơn; nhiều người hâm mộ anime Mỹ tự phát ghét CGI.) Netflix không phải là công ty phát sóng anime duy nhất tận dụng dữ liệu. Decker nói rằng, tại Funimation, các nhà làm anime Nhật Bản rất tò mò vì sao chương trình của họ lại rất phổ biến ở Mỹ. Và họ có dữ liệu phân tích cần thiết để đưa ra dự đoán có kiến thức. “Họ thường đặt câu hỏi đó,” anh ấy nói. “Những gì chúng tôi không làm là nói, ‘Ở thay vì làm, bạn biết đấy, siêu anh hùng cô gái thiếu niên, liệu bạn có thể làm một chàng trai cao 6 feet với cơ bắp không?’” Crunchyroll cũng rõ ràng rằng “chiến lược ban đầu của chúng tôi kết hợp nghệ thuật và khoa học,” như Budill nói, cam kết thực hiện sự cân bằng giữa việc tạo nghệ thuật lôi cuốn với những dữ liệu phức tạp.

Giống như một lô quần áo hỗn hợp nước nóng, anime trên Netflix có thể xuất hiện màu mới sau quá trình xử lý dữ liệu của mình. Con số cho Brasil về shonen, con số cho Đức về một nữ nhân vật chính mạnh mẽ, con số cho Kentucky về anime được đặt trong thời kỳ trung cổ. Dễ tưởng tượng, khó chứng minh. Tỷ lệ giữ chân khách hàng phi thường của Netflix là kết quả trực tiếp của thuật toán gợi ý Orwellian của nó, đó là kết quả trực tiếp của khả năng lập hồ sơ của nó về cơ sở khách hàng quốc tế. Vì vậy, trong khi người hâm mộ anime có thể nhận ra một anime về cuộc thi idol của cô gái ngựa (đúng) như Uma Musume Pretty Derby là một cú đấm trắng trợn, SEO để thu hút sự chú ý otaku, trên Netflix, trung bình có vẻ ít kawaii hơn.

Netflix, nói một cách đơn giản, sẽ làm cho anime ít Nhật hơn. Nó có thể giới thiệu các nhà văn Nhật Bản cho đạo diễn Úc. Nó có thể môi giới thương lượng giữa nhà văn Canada và nghệ sĩ manga Nhật Bản, nghệ sĩ nền Trung Quốc và nhà soạn nhạc Đức. Và nó có thể chịu gánh nặng rủi ro. “Chúng tôi đang hoạt động như một trung tâm,” Sakurai nói. “Tôi biết có một số hãng phim hoạt hình Nhật Bản đã lâu muốn làm việc với nhà văn phương Tây, nhưng họ không biết liên lạc với ai, cách thương lượng với đại lý. Họ sợ các điều khoản thỏa thuận hợp đồng với một đại lý Hollywood.”

Gần cuối cuộc phỏng vấn, Sakurai nói về cách Netflix đã đang chiêu mộ nghệ sĩ từ một viện nghệ thuật ở Pháp để làm anime. Tôi nói với anh ấy rằng đó là điều rất thú vị - sự quốc tế hóa của anime bởi tập đoàn truyền thông lớn này, được định hình bởi công nghệ - vì ở Mỹ, nhiều người xem anime để trốn chạy, có lẽ đến Nhật Bản, hoặc một tầm nhìn otaku cho nó. Nhật Bản là một quốc gia khác với một văn hóa khác nhau. Phương tiện truyền thông của nó có thể gây rung động ở mức cảm xúc, nhưng đôi khi, một cách chào mừng, không có điều gì về một bộ anime làm tôi nhớ đến cuộc sống của tôi. “Ôi, thật là đáng kinh ngạc,” Sakurai nói, như thể anh ấy chưa bao giờ xem xét khả năng đó.

Một điểm lạ của nghệ thuật tốt là một câu chuyện tình yêu liên quan đến một con quỷ 3.000 tuổi và một học sinh trung học 16 tuổi với đôi tai mèo có thể giúp bạn vượt qua một cuộc chia tay khi Bridget Jones’s Diary không thể. Ở Mỹ, anime vẫn là phương tiện của những người ngoại đạo, một phương tiện trốn thoát. Với thời gian, Netflix có thể phát hiện ra rằng không ai thực sự muốn điều mà mọi người muốn.


More Great MINPRICE Stories
  • 📩 Muốn biết tin mới nhất về công nghệ, khoa học và nhiều hơn nữa? Đăng ký nhận bản tin của chúng tôi!
  • Làm thế nào để thoát khỏi một chiếc tàu đang chìm (như, ví dụ, Titanic)
  • Mặc gì khi bạn đang chiến đấu với những chú ong độc hại, nọc độc
  • Chặng đua giữa đời người và cái chết với tốc độ 331 mph
  • Làm mọi thứ nhanh hơn với những thủ thuật bàn phím này
  • Khoa học bao quát từ #MeToo, memes và Covid-19
  • 🎮 MINPRICE Games: Cập nhật thông tin mới nhất, đánh giá và nhiều hơn nữa
  • 💻 Nâng cấp công việc của bạn với đội ngũ Gear: laptop, bàn phím, các lựa chọn thay thế và tai nghe chống ồn yêu thích của chúng tôi