“Tik-a-Tok-a-Who?”, là phản ứng của Adele khi nhà quản lý đề xuất quảng bá âm nhạc của cô đến khán giả trẻ trên TikTok, nền tảng chia sẻ video do công ty Trung Quốc ByteDance sở hữu.
“Nếu mọi người đều tạo ra âm nhạc cho TikTok, thì ai đang tạo ra âm nhạc cho thế hệ của tôi?”, cô hỏi.
Mặc dù Adele có thể chống lại, nhưng nền tảng vẫn đang phổ biến và quảng bá bài hát Easy on me của cô, với người sáng tạo sử dụng nó trong gần một triệu video trong tháng đầu tiên sau khi phát hành, khiến cho nó lan truyền trên ứng dụng một mình.
Điều đó xảy ra vì văn hóa sáng tạo trên TikTok đang thay đổi cách những bản hit được tạo ra, cách âm nhạc được quảng bá, và cách thế giới khám phá âm nhạc, ngay cả với những nghệ sĩ không chọn tham gia vào đó.
TikTok tạo ra các bản hit
\n\n
\n\n
Và trong khi nhiều nghệ sĩ, như Lil Nas X, tạo ra để lan truyền trên TikTok, có những người trở nên nổi tiếng mà không hề biết đến nền tảng này. Chúng tôi nói chuyện với Masked Wolf, người đã thú nhận:
Tôi chưa bao giờ tạo Astronaut để xuất hiện trên TikTok. Thậm chí tôi còn không biết TikTok là gì khi tôi phát hành Astronaut.
Nhưng đó không chỉ là những bài hát mới. Những bài hát cũ đang làm nổi bật với khán giả hoàn toàn mới. Khi một người tên là Nathan Apodaca trở nên nổi tiếng sau khi đăng một video về chính mình trượt trên một con đường bằng xe trượt tay dài, nhâm nhi nước quả lựu từ một chai, anh ta đang hát đồng điệu với Dreams, bản hit của Fleetwood Mac năm 1977. Dreams sau đó đã được sử dụng bởi hàng triệu người tạo nội dung trên TikTok và lại nhập cuộc vào BXH Billboard Hot 100 sau hơn 40 năm kể từ khi phát hành lần đầu.
\n\n
Cách hoạt động
Video được tạo ra trên ứng dụng TikTok là ngắn. Hầu hết video có độ dài dưới 15 giây (mặc dù có thể tạo video lên đến 60 giây). Âm nhạc đóng một vai trò lớn trong những video này, nhiều video thể hiện những động tác nhảy múa hoặc đồng hát, mặc dù cũng có những video nơi người dùng nói chuyện, thậm chí làm việc tư vấn tài chính. Khi người dùng tạo video của họ, họ thường sẽ chọn một bài hát và chọn một đoạn ngắn, thường là những phần hay nhất của bài hát, như hòa âm hay nhịp đánh.
Người dùng có thể tải lên những đoạn âm thanh của họ, nhưng ứng dụng sẽ phát hiện ra các tác phẩm có bản quyền mà chủ sở hữu không cho phép trên nền tảng và tắt tiếng. Thay vào đó, trong những năm gần đây, ứng dụng đã xây dựng một bộ sưu tập âm nhạc rộng lớn được ủy quyền bởi các hãng âm nhạc lớn, người đã tham gia vì vai trò của TikTok trong việc sản xuất những bản hit toàn cầu.
Đằng sau sự lan truyền này là những thách thức được gọi là challenges, trong đó thường có hàng triệu người dùng tạo ra phiên bản riêng của một câu chuyện hình ảnh hoặc động tác nhảy được đặt trên cùng một đoạn nhạc, và được quảng bá bởi nền tảng sử dụng các hashtag. Ví dụ, trong thách thức #yeehaw đã đưa Old Town Road trở nên nổi tiếng, mọi người mặc quần áo bình thường và nhảy múa cho đến khi nhịp đánh trong đoạn nhạc thay đổi, khi đó họ sẽ ngay lập tức biến thành cô gái hay chàng trai ngựa.
Nhưng video trên TikTok không góp trực tiếp vào sự thành công trên bảng xếp hạng. Tuy nhiên, có mối tương quan trực tiếp giữa việc một bài hát trở nên nổi tiếng trên TikTok và sự tăng cường uy tín trên các nền tảng phát nhạc như Spotify, Apple Music hay YouTube, tất cả đều ảnh hưởng đến bảng xếp hạng Billboard.
Ý nghĩa của nó đối với nghệ sĩ, người nghe, và ngành công nghiệp âm nhạc
Trong nghiên cứu của chúng tôi, chúng tôi đã nói chuyện với Ole Obermann, Giám đốc Âm nhạc Toàn cầu cho TikTok và ByteDance, về ảnh hưởng đối với nghệ sĩ, ngành công nghiệp âm nhạc và người yêu nhạc. Ole nhấn mạnh đến sự đa dạng của âm nhạc trên TikTok và cơ hội mới để tìm nhạc ngoài sở thích thông thường của mọi người.
Ông cũng nhấn mạnh vai trò của TikTok trong việc phát hiện nghệ sĩ từ mọi ngóc ngách của thế giới: “Tôi thấy có một ảnh hưởng khá sâu sắc đối với bản chất toàn cầu của âm nhạc do TikTok mà còn là âm nhạc streaming nói chung. Nó dễ dàng hơn rất nhiều cho một bài hát ra đời tại Úc hoặc Ấn Độ hoặc Hàn Quốc hoặc Nhật Bản hoặc Ả Rập Saudi. Trở thành một hit toàn cầu và được nghe bởi khán giả trên toàn thế giới.”
Những thành công gần đây của Love Nwantiti và Astronaut in the Ocean chỉ là hai ví dụ để làm nổi bật điều này.
TikTok là một nền tảng xuất sắc cho người nghe có cơ hội tiếp xúc với âm nhạc mới và khác biệt. Thuật toán tự học của TikTok hiện ra những video mới như một dòng liên tục seeming endless, giúp người dùng tiếp xúc với một lượng lớn âm nhạc mới nhanh chóng, với videos rất ngắn. Khi người dùng thích một bài hát cụ thể, chỉ cần nhấn nhẹ, họ có thể ngay lập tức xem thêm videos được thiết lập với cùng một đoạn clip.
Ngành công nghiệp âm nhạc cũng đang tham gia, thuyết phục bởi sự thành công lan truyền mạnh mẽ mà nền tảng này tạo ra. Ole Obermann một lần nữa nói:
Tôi nghĩ sự chấp nhận đã đến bây giờ bởi vì đó là điều mà người hâm mộ muốn. Và đó là một cách để tạo ra sự tương tác nhiều hơn với âm nhạc, nhưng đã có rất nhiều sự kháng cự trong nhiều năm vì nó đơn giản là không phải là cách ngành công nghiệp âm nhạc đã làm việc truyền thống.
Sự kháng cự ban đầu không ngạc nhiên, bởi vì TikTok mang lại một sự chuyển động đáng kể từ quan điểm của ngành công nghiệp về âm nhạc ghi âm như một cái gì đó để nghe, để tiêu thụ một cách passively. Sự tương tác với âm nhạc trên TikTok rất khác biệt, bởi vì âm nhạc trở thành nguyên liệu cho sự tạo ra, cho biểu đạt sáng tạo.
Quan trọng là, những gì chúng ta thấy ngày nay có lẽ chỉ là sự bắt đầu, cả về các hình thức mới của sáng tạo, và quảng bá và tiếp thị âm nhạc theo cách mới.
Nhưng thành công cũng thu hút đầu tư, và sự sáng tạo trên TikTok có lẽ sẽ trở nên thương mại hóa hơn theo thời gian. Đến nay, nhiều sự lan truyền một cách tự nhiên đã xảy ra. Nhưng các hãng thu âm ngày càng thuê những người ảnh hưởng chuyên nghiệp để sử dụng âm nhạc của họ hoặc hợp tác với các tư vấn để làm cho các bài hát trở nên “TikTokkable” hơn, trong một nỗ lực để kỹ sư ra xu hướng viral tiếp theo.
Bài viết của Kai Riemer, Giáo sư Công nghệ Thông tin và Tổ chức, Đại học Sydney và Sandra Peter, Giám đốc, Sydney Business Insights, Đại học Sydney
Bài viết này được tái xuất bản từ The Conversation dưới giấy phép Creative Commons. Đọc bài viết gốc.