Tôi sợ hãi cơ thể của mình. Lớp mỡ tích tụ ở bụng. Cánh tay bé nhỏ của tôi. Tôi luôn căm ghét khi phải tập trung vào nó và đặc biệt là căm ghét khi phải thẩm vấn các chức năng bên trong nó. Bác sĩ làm tôi sợ vì lý do này. Tôi giả định rằng cơ thể của tôi đang cố gắng giết tôi; nhìn vào bên trong dường như là một hình phạt quá mức. Tôi đã tìm kiếm cách để cải thiện mối quan hệ của mình với cơ thể. Một số trong số đó thậm chí đã hiệu quả. Nhưng đây vẫn là lựa chọn mặc định của tôi, khi tôi nhìn vào làn da của mình, khi tôi nghĩ về các cơ quan nội tạng, máu của mình. Nỗi kinh hoàng.
Trong The Space Between, Martin, nhân vật người chơi, là một kiến trúc sư. Anh ấy tưởng tượng các tòa nhà của mình như những cơ thể mà anh ấy có thể sống bên trong. Trò chơi, một tựa game kinh dị ngắn của Christoph Frey mà gần đây đã được đề cử cho giải thưởng uy tín Nuovo tại Liên hoan Trò chơi Độc lập, đầy bất an về những cơ thể mà Martin xây dựng và cơ thể mà anh ấy sống bên trong. Trong một cảnh sớm, được lặp đi lặp lại trong trò chơi như một loại đề tài, Martin và người bạn Daniel của anh ấy chơi như trẻ con. Martin ở trong một lán chắn chăn. Anh ấy vươn tay chạm vào chăn và kêu gọi Daniel, đứng bên ngoài lán chắn, làm điều tương tự. "Bạn cảm thấy gì?" Martin hỏi. Anh ấy, hay chăn? Daniel nói cả hai. Đó là một loại sự gần gũi kỳ quặc, không thể chạm vào nhưng vẫn có sự kết nối. Trong cảnh này, mặc dù bạn chơi vai Martin, nhưng bạn không bao giờ thấy cánh tay hay bàn tay của anh ấy. Đối với mã nguồn của trò chơi, anh ấy chẳng có cơ thể gì cả.
Sợ hãi về cơ thể của mình thực sự nghĩa là sợ hãi về cái chết. Khi tôi còn là một đứa trẻ, tôi thường suýt vào vòng luẩn quẩn khi cố gắng đi ngủ. Tôi sẽ tưởng tượng cái chết và trở thành không điều gì, và tôi sẽ cảm nhận được sự kinh hoàng này bao trùm lấy mình. Tôi sẽ chạy đến ôm mẹ, nhưng bà ta sẽ không biết cách an ủi tôi. Tôi sẽ cuộn tròn trong tay bà và hỏi bà điều gì sẽ xảy ra sau cái chết, và tại sao chúng ta phải chết, và bà sẽ không có câu trả lời. Không thoát khỏi nó. Nếu tôi tập trung, tôi có thể cảm nhận được nỗi kinh hoàng đó trở lại. Tôi không muốn chết. Tôi không muốn cái không. Thông thường, tôi cố gắng tránh nghĩ về nó.
Martin sợ sự gần gũi, đó cũng giống như sợ cái chết. Sợ sự gần gũi hầu như luôn liên quan đến nỗi sợ mất mát. Anh ấy có một người bạn khác trong câu chuyện, Clara. Họ gặp nhau sau một chuỗi quan sát mọi người. Martin dẫn cô đến một nhà hát anh ấy đang xây dựng—tác phẩm mới nhất của anh ấy, một tác phẩm rộng lớn bị biến dạng được cắt từ bê tông và kim loại. Anh ấy cho cô xem phòng của mình dưới sân khấu, nơi anh ấy dường như đã sống trong khi cấu trúc đang được xây dựng. Anh ấy chỉ ra rằng mọi người đôi khi gọi không gian dưới sân khấu là "địa ngục." Ở đó, Clara và Martin gần như chạm vào nhau, gần như chia sẻ sự gần gũi. Nhưng họ không bao giờ đạt được đến đó. Và sau đó, thế giới thực của trò chơi sụp đổ.
Tôi viết về The Space Between gián tiếp vì nó là một trò chơi gián tiếp. Nó chậm và không ổn định. Phần lớn thời gian được dành cho đoạn hội thoại hình elip với chủ đề nặng nề về tường, biên giới, cơ thể và biểu diễn. Nhưng tất cả các đoạn hội thoại đều được chia nhỏ thành văn bản di chuyển rất chậm, không có dấu hiệu rõ ràng về ai đang nói. Nó thách thức lòng kiên nhẫn của người chơi, tạo ra một cảm giác không an. Phần còn lại của trò chơi được dành để di chuyển qua các môi trường mà Frey đã tạo ra với nghệ thuật biến dạng kiểu PlayStation 1, làm cho mọi thứ trong trò chơi trở nên mờ nhạt như di chuyển qua một bản ghi VHS mờ. Mọi thứ trong trò chơi này đều xa xôi và không thoải mái. Toàn bộ tác phẩm tràn ngập nỗi sợ và đau đớn từ một cơ thể mà bạn không hiểu, và một bàn tay mà bạn không thể chạm vào.
Trong một trong những đoạn chơi khó chịu của trò chơi, Martin đến thăm mộ Daniel khi anh ấy được hỏa táng. Người bạn của Martin đã chết. Martin với tay chạm vào quan tài. Không ai còn lại để chạm lại. Nỗi kinh sợ trong The Space Between là họ chưa từng chạm vào nhau từ đầu.
Tôi không muốn làm hỏng trải nghiệm khi chơi phần sau của The Space Between, một trò chơi mà để chơi toàn bộ chỉ mất khoảng 45 phút. Nhưng tôi sẽ nói rằng nó cảm giác như ở luyện ngục. Địa ngục dưới sân khấu nhà hát càng ngày càng trở nên đáng sợ, và có một cảm giác rằng một đường line đã được vượt qua, như là mong muốn gần gũi của Martin đã đối đầu với nỗi sợ hãi của anh ấy, và sự không đồng nhất kết quả đã đẩy anh ấy, và người chơi, hoàn toàn vượt qua đường line ngăn cách giữa sống và chết. Tất cả chỉ là một mớ lộn xộn, bất ổn không có chuỗi sự kiện rõ ràng. Chỉ có sự bất ổn và nỗi sợ. Những bóng đen trong thế giới của trò chơi, mà phong cách đồ họa của nó làm cho nó trở nên đặc biệt không thể xâm nhập, đột nhiên dường như mang theo những con quái vật.
Hình dạng gần gũi lý tưởng của tôi có lẽ sẽ không bao gồm cơ thể của tôi. Nếu cơ thể tôi không tham gia—nếu tôi chỉ có thể giao tiếp với mọi người thông qua liên lạc tâm lý hoặc một loại giao hòa tâm linh nào đó—tôi sẽ không phải sợ. Tôi có thể quên cái chết và nguy hiểm đang rình rập bên trong làn da của mình. Martin cũng muốn điều đó, và những tác phẩm của anh ấy được xây dựng xung quanh việc diễn đạt mong muốn đó. Trong địa ngục nhà hát của anh ấy, anh ấy đã chôn vùi dưới mong muốn đó. Vì nó không phải là một mong muốn lành mạnh, phải không? The Space Between gợi ý rằng chúng ta nên sợ những mong muốn như vậy. Tôi nghĩ có thể đúng.
- Chris Evans đến Washington
- Điều gì Atlanta có thể dạy cho ngành công nghiệp công nghệ về việc nuôi dưỡng tài năng da đen
- Bảng hiển thị của tương lai có thể ở trong kính áp tròng của bạn
- Các nhà khoa học chống lại những hóa chất "vĩnh viễn" độc hại
- Mọi cách mà Facebook theo dõi bạn—và cách hạn chế nó
- 👁 Đề xuất một sự can thiệp nhẹ nhàng với trí tuệ nhân tạo. Ngoài ra, tin tức mới nhất về trí tuệ nhân tạo
- 🏃🏽♀️ Muốn có những công cụ tốt nhất để trở nên khỏe mạnh? Kiểm tra những lựa chọn của đội Gear chúng tôi cho những chiếc đồng hồ theo dõi sức khỏe tốt nhất, trang thiết bị chạy bộ (bao gồm giày dép và tất), và tai nghe tốt nhất